pirajuçara, 2012 – 2023
série composée de 9 photographies
impression jet d’encre sur papier coton et projections
dimensions variées
2023, peinture à l’huile sur lin 240 x 180 cm
« C’était une histoire interdite que j’ai recherchée,
documentée et transformée en travail artistique;
l’histoire d’une rivière qui a détruit une bibliothèque.
Pirajuçara est le nom donné par le peuple Tupi au fleuve autour duquel ils vivaient
jusqu’au début du XXe siècle
et où se trouve aujourd’hui la ville de São Paulo au Brésil ;
un écosystème envahi et détruit par l’homme moderne.
Mais Pirajuçara est pour moi synonyme de résilience,
de résistance de la nature
et de son indifférence à tout ce que nous appelons culture. »
« Pirajuçara est le nom donné par le peuple Tupi à la rivière autour de laquelle ils vivaient jusqu’au début du XXe siècle et où se trouve aujourd’hui une partie de la ville de São Paulo, au Brésil. Pira signifie poisson et juçara signifie palmier. Le bassin de la rivière Pirajuçara occupe une superficie où se trouve aujourd’hui une partie de la ville de São Paulo. Depuis le début du siècle dernier, les Tupi ne vivent plus dans ces environs. La vallée de Pirajuçara a commencé à recevoir le surplus de population de São Paulo. Le processus d’urbanisation a été chaotique, négligeant les plans et études globaux pour l’ensemble du bassin. Plusieurs parties du lit de la rivière ont été rétrécies et redressées et ont commencé à déverser des ordures et des eaux usées non traitées de toute la région. Le fleuve a subi de si nombreuses et grandes transformations au fil des ans qu’en réponse, il est devenu un ennemi furieux de la population. A la saison des pluies, il envahissait les habitations, renversait les trottoirs, les murs et entraînait même les gens dans son courant violent.
A partir des années 1970, le Pirajuçara n’est plus visible car canalisée, enterrée et sa forêt riveraine complètement détruite. Alors que dans de nombreuses régions du monde, les rivières sont intégrées au paysage urbain, servant d’espaces de loisirs, de transport ou d’approvisionnement, au Brésil la situation est différente. Nos rivières sont utilisées principalement pour la production d’électricité ou comme égouts. La catastrophe environnementale s’ajoute à la catastrophe sociale.
En 2011, étudiant les arts plastiques à l’Université de São Paulo, j’ai découvert que le bâtiment prévu pour abriter la bibliothèque générale de la Cité Universitaire avait été dévasté par les eaux de la rivière Pirajuçara, lors d’une inondation en 1988. En attendant les travaux des experts pour l’évaluation des dégâts, l’administration publique a interdit le bâtiment et ses abords. Une grande clôture a été érigée et elle est restée, cachée et oubliée, pendant plus de 20 ans.
Je me suis rendue sur place et je suis tombée sur une immense clôture entourant une forêt. J’ai escaladé la grille et je suis entré. La scène était incroyable : un bâtiment en ruine, envahi par la végétation. Un grand escalier rond en plein centre indiquait un étage de plus sous le niveau de la rue. La différence lumineuse entre l’intérieur plongé dans l’obscurité et l’extérieur baigné par la lumière d’un jour d’été, éblouit ma vision. Malgré cela, ce que j’ai vu était merveilleux. Il y avait une rivière en dessous ! L’intérieur noir du bâtiment dans l’obscurité contrastait avec le vert vif de la végétation et la rivière reflétait tout comme un kaléidoscope. J’ai senti que mes pieds touchaient l’eau et j’ai arrêté de descendre. J’ai attrapé mon appareil photo, mais en regardant dans le viseur, je n’ai rien vu. J’ai ajusté l’appareil de manière empirique et pris les photos présentées ici. La différence entre les zones de haute et de basse luminosité a rendu difficile non seulement de voir mais aussi de photographier la scène. Il fallait revenir avec un appareil plus puissant et un trépied.
Je suis montée dans les autres étages, inscrivis rapidement ce que je voyais en photos et en dessins. J’avais peur.
J’ai proposé à mon professeur la réalisation d’un travail de site specific. Alors que je réfléchissais à mon projet et à sa viabilité, un grave accident lors d’une soirée clandestine a poussé les autorités à démolir le bâtiment.
Le gouvernement, prenant enfin conscience de la fragilité et de l’importance écologique du lieu, l’a fermé définitivement. Je ne pouvais plus entrer.
Le Pirajuçara a réclamé l’invasion de ses terres et la destruction de son écosystème. L’explosion de la canalisation sous la bibliothèque de l’USP a montré que le fleuve était toujours en vie. Ses eaux ont retrouvé la liberté et avec l’isolement du lieu, la régénération de la forêt riveraine a eu lieu. Ses graines sont restées dans le sol pendant des décennies, recouvertes de béton. Lorsque les eaux du Pirajuçara ont rompu les structures, permettant l’entrer de la lumière et ont mouillé la terre, les graines ont germé, accomplissant le grand miracle de la vie.
La végétation qui a avalé le bâtiment et a fini par le vaincre appartient au biome atlantique, l’un des plus dévastés du Brésil. Actuellement, la région reste fermée, en attendant la régénération de la vie végétale, animale et minérale.
L’architecture métaphysique de la modernité reposait sur une idée de la « nature » comme chose extérieure à l’homme, qui permettait son exploration et sa domestication. Nous n’habitons plus la Terre, nous l’exploitons. Dans ce contexte, le fait que certains membres de la nature aient détruit la bibliothèque de la plus grande Académie du Brésil est révélateur et extrêmement symbolique.
Mon travail emprunte le nom que le peuple Tupi a donné à la rivière : Pirajuçara, pour raconter son histoire. Elle est une inspiration et un exemple.
A travers la récupération des photographies prises en 2011 et la peinture réalisée en 2023, cette œuvre est un hommage à un écosystème qui a vaincu la culture humaine. »
Présentation:
Une sélection de cinq photographies prises en 2011 sera présentée dans des dimensions d’environ 160 x 240 cm. Elles ont les conditions nécessaires pour être imprimées ou projetées. Leurs dimensions précises et le choix entre impression ou projection dépendra des conditions de l’espace d’exposition et de la possibilité d’utiliser des vidéoprojecteurs adaptés à celui-ci.
Dans les photographies où l’obscurité prédomine, le noir est synonyme d’information et non de vide. Pour cela, il suffit qu’elles soient correctement imprimées ou projetées et éclairées.
Dans le premier cas, l’impression sera jet d’encre pigmentaire sur papier coton.
L’intégralité des images de l’archive photographique créée en 2011 peuvent être explorées et présentées. Imprimées et affichées dans une vitrine, sur des moniteurs ou projetées.
Peinture en fusain et l’huile lin. Dimensions de 240 x 180 cm.